Por
Felix Speller para el Museo del Diseño
Con muchas de las pistas de baile del mundo actualmente vacías, la última exposición del Design Museum de Londres, que evoca algunas de las mismas experiencias, es bienvenida. Electrónica: de Kraftwerk a los Chemical Brothers es un viaje a través de la música electrónica en todas sus formas y ofrece la esperanza de que todo saldrá bien en el futuro.
La exposición parece un club. Una emocionante lista de reproducción del DJ Laurent Garnier va desde la discoteca neoyorquina de los años setenta hasta el acid house de los 80 y el techno de los 2010. Una gran imagen de Andreas Gursky de juerguistas a juerguistas a 2010. Union Rave de Düsseldorf, Alemania, en 1995 cuelga de una pared. Volantes, boletos y portadas de discos de la escena disco de Nueva York y carteles de Hacienda, Cream, Balearica y Fabric de Londres aumentan la sensación de nostalgia.
Ya sea por los raves ilegales de los años ochenta o los que volvemos a ver hoy después de Covid, en realidad es necesario bailar, es necesario reunirse y experimentar la música en grupo ", dice Gemma Curtin, curadora del Museo del Diseño.
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La historia de la música electrónica se remonta al siglo XIX, cuando la electricidad transformó el hogar y el lugar de trabajo. La primera línea de tiempo muestra que los innovadores suelen trabajar en sus propios estudios, experimentando con los sonidos de la electricidad, dice Curtin.
Una de las primeras exhibiciones es la Sonic Cross. Es un extraño objeto en forma de cruz con un tono similar al más conocido allí: el primer instrumento electrónico producido en masa. A partir de ahí, la exposición cubre algunas de las tecnologías icónicas que han ayudado a dar forma a la música electrónica moderna, desde el primer sintetizador electrónico programable, el RCA Mark II y las cajas de ritmos de Roland hasta discos de vinilo, CD. y ahora llaves USB que han transformado a Culture DJ.
Una sensación de futurismo es inherente a gran parte de la exhibición, y este puede ser uno de los elementos comunes del género. "Todavía era futurista, con una sensación utópica y onírica, pero era tecnológicamente concreto, realizado y alcanzable", dice Tim Marlow, director del Museo del Diseño.
Lo más destacado del espectáculo llega a la sala final, donde los diseñadores visuales Adam Smith y Marcus Lyall de Smith & Lyall recrean parte de su espectáculo audiovisual para la actuación de Chemical Brothers en el Glastonbury Festival 2019, reduciéndolo para darle un toque más personal. , socialmente. audiencia distante
Enormes pantallas de video representan personajes humanos Debo continuar, mientras los destellos parpadean al compás del ritmo y el cuarto oscuro se llena de niebla. "Estamos tratando de hacer un espectáculo que conmueva a las personas y exprese la música", dice Smith.
Por un breve momento, estoy perdido en la experiencia. La tecnología y la música sobrecargaron mis sentidos, llevándome de vuelta a esta sala del club, este festival, esta pista de baile.
"Realmente muestra lo que nos estamos perdiendo", dice Curtin. "Este sentimiento de comunión con los demás en un entorno donde podemos tener una experiencia visceral y no creo que sea reemplazable".
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